Evi Ciglia

Piano Solo & Création Instantanée

"Bien plus qu'un récital, une bande originale qui se compose sous les yeux du public".

L'INSTANT COMME PARTITION :

« Explorer le piano, c’est pour moi ouvrir un livre dont les pages s'écrivent en direct.

Formé à la rigueur classique mais nourri par la liberté du jazz et la narration du cinéma, j’ai choisi de m’affranchir de la partition pour laisser place à une connexion brute et authentique avec l'auditeur. Chaque concert est une immersion où la maîtrise technique s'efface derrière l'émotion pure, allant de murmures mélancoliques à des envolées orchestrales.

Au cœur de cette performance, j'invite le public à devenir co-créateur : à partir d'une simple mélodie suggérée par la salle, je tisse une pièce unique, faisant de chaque représentation un moment suspendu et irrépétible.

C’est cette vision moderne et habitée du piano solo que je souhaite partager : un voyage sonore où le geste musical naît de l’instant, pour s'adresser directement au cœur. »

PRÉSENTATION & BIOGRAPHIE :

UN PARCOURS ENTRE RIGUEUR ET LIBERTÉ

Pianiste et compositeur concertiste, j'ai forgé mon identité musicale au carrefour de deux institutions prestigieuses.

Une formation initiale au Conservatoire de Besançon m'a apporté la rigueur et la profondeur du répertoire classique, tandis que mon passage à l'EJMA de Lausanne m'aura ouvert les portes de l'improvisation et de la création instantanée.

Ce double héritage me permet aujourd'hui de naviguer avec aisance entre structure et spontanéité.

UNE DÉMARCHE : L'INSTANT COMME PARTITION

Au cœur de ma démarche artistique réside un choix fort : l'interprétation intégrale de mémoire. En m’affranchissant totalement des partitions sur scène, je brise la barrière physique et symbolique entre l’instrumentiste et son public.

Cette liberté de jeu n’est pas seulement la recherche d'une prouesse technique, c’est une quête de connexion directe et spontanée : sans papier pour guider le regard, seul l’échange émotionnel pur subsiste, transformant chaque récital en un moment suspendu et irrépétible.

UN STYLE : LA NARRATION SONORE

Ma musique ne se laisse enfermer dans aucune case. Elle est un dialogue permanent entre trois univers :

La noblesse du Néo-classique : pour la finesse du toucher et la clarté mélodique.
L’audace du Jazz : pour l’improvisation interactive et la liberté harmonique.
La puissance de la Musique Cinématographique : pour cette capacité unique à créer des images et à raconter des histoires sans mots.

Cette signature sonore, saluée par la critique pour sa « sensibilité à fleur de peau », s’exprime pleinement dans mes derniers projets tels que " Le règne de l'eau" ou "The Vertical Symphony"

LE SPECTACLE, LA PERFORMANCE :

UN VOYAGE SENSORIEL

Plus qu’un simple concert, chaque performance est une traversée émotionnelle conçue comme une narration cinématographique. Le public est invité à un voyage sensoriel où le silence dialogue avec le son, évoluant d'une douceur mélancolique et intimiste à une puissance orchestrale saisissante. Sans le filtre de la partition, la musique devient un langage fluide, capturant l'énergie du lieu et l'état d'esprit de l'instant pour créer une expérience immersive totale.

LE CONCEPT INTERACTIF : LA CRÉATION PARTAGÉE

L'un des moments forts du récital (environ 10% du répertoire) repose sur une interaction directe avec l'auditoire. J'invite le public à proposer une mélodie simple, un thème ou quelques notes. En direct, je le restitue, le déconstruit et le réinvente pour en faire une œuvre originale et éphémère. Ce processus de création instantanée brise les codes du concert traditionnel et place le spectateur au cœur de l'acte créatif.

FICHE TECHNIQUE SYNTHÉTIQUE :

Pour garantir une qualité d'écoute optimale et la fidélité des textures sonores, le spectacle nécessite :

Piano : Un piano à queue de concert ou un piano droit de haute facture (Steinway, Seiler, Yamaha, Grotrian, etc.).
Électronique : Un synthétiseur polyphonique avec stand. (À ma charge)
Un micro pour sur pied pour échanges avec le public.
Sonorisation : Une captation haute fidélité avec retours, adaptée à la configuration de la salle.
Lumières : Une ambiance sobre et travaillée, centrée sur l'artiste pour favoriser l'immersion.

PUBLIC & MÉDIATION

UNE AUDIENCE UNIVERSELLE (de 7 À 97 ANS)

Mes concerts sont une expérience immersive conçue pour toucher toutes les générations. Grâce à sa dimension narrative et l’absence de barrière formelle, la musique s'adresse aussi bien aux jeunes auditeurs (dès 7 ans) qu’aux mélomanes les plus avertis. La fluidité des styles — entre néo-classique et sonorités de film — permet de rassembler un public hétéroclite autour d'un moment de partage accessible et profond.

ACTIONS CULTURELLES & MÉDIATION

Soucieux de transmettre ma passion pour l’improvisation et la modernité de l'instrument, je propose différents formats de médiation culturelle en lien avec le spectacle :

Rencontres pédagogiques : Échanges autour du processus d'écriture et de création sans partition et de la gestion de l’instant.
Ateliers de découverte : Initiation au « piano moderne », explorant le mélange entre acoustique et textures électroniques.
Séances scolaires : Formats adaptés aux plus jeunes pour démystifier le piano de concert par le biais du jeu et de l’interaction interactive.

Revue de Presse

Galerie Multimédias

"Une invitation à suspendre le temps, là où la musique ne s'écoute plus seulement, mais se vit à l'unisson".

Infos & Contact

Statut juridique : Micro-entreprise, Code NAF 9001Z, SIRET 4107762230008415.
Contact direct : (+33 (0)7 78 19 85 63) - eviciglia@gmail.com.
Site officiel et Réseaux Sociaux.